ÎLE THÉLÈME ENSEMBLE
Île Thélème Ensemble — независимый музыкальный проект, построенный на изучении редких сочинений, бережной интерпретации уже известной музыки и экспериментальном подходе к современным композициям.
Île Thélème Ensemble — это содружество музыкантов, которым подвластны все форматы и стили камерной музыки: дотошное следование духу и букве авторского текста и свободная импровизация; легкое, прозрачное звучание в лучших традициях исторически информированного исполнительства и смелые экскурсы в неизведанные области современных техник. Из молодого коллектива, созданного в 2020 году, Île Thélème Ensemble превратился в одно из самых ярких явлений российского музыкального пространства.
Интеллектуально взвешенная и одновременно страстная манера исполнения, интерес к малоизвестной или совершенно неизвестной музыке, концептуальные программы, в которых произведения далекого прошлого вступают в диалог с новейшей музыкой — все это составляет суть творческого метода ансамбля. В его репертуаре — музыка от Средневековья до наших дней, при этом особое место отводится несправедливо забытым или ещё не получившим широкой известности произведениям.
Музыканты Île Thélème Ensemble неоднократно принимали участие в Дягилевском фестивале (Пермь) и ведут постоянную концертную деятельность, совмещая выступления на столичных сценах с музыкальными площадками в регионах: Московская филармония, Концертный зал Зарядье, ДК «Рассвет», Новая Сцена Александринского театра, Частная филармония Триумф (Пермь), Центр Мира (Суздаль) и др., а также регулярно выступают в качестве резидентов в московском художественном пространстве Île Thélème.
Солисты ансамбля сотрудничают с ведущими музыкантами и композиторами — Теодором Курентзисом, Бернхардтом Лангом, Лерой Ауэрбах, Алексеем Сюмаком, Кириллом Архиповым Валентином Урюпиным, Алексеем Ретинским, Анатолием Левиным, Полиной Осетинской, Варварой Мягковой, Никитой Борисоглебским, Андреем Волосовским, Гайком Казазяном, Ильей Татаковым, Павлом Поляковым и многими другими.
Интеллектуально взвешенная и одновременно страстная манера исполнения, интерес к малоизвестной или совершенно неизвестной музыке, концептуальные программы, в которых произведения далекого прошлого вступают в диалог с новейшей музыкой — все это составляет суть творческого метода ансамбля. В его репертуаре — музыка от Средневековья до наших дней, при этом особое место отводится несправедливо забытым или ещё не получившим широкой известности произведениям.
Музыканты Île Thélème Ensemble неоднократно принимали участие в Дягилевском фестивале (Пермь) и ведут постоянную концертную деятельность, совмещая выступления на столичных сценах с музыкальными площадками в регионах: Московская филармония, Концертный зал Зарядье, ДК «Рассвет», Новая Сцена Александринского театра, Частная филармония Триумф (Пермь), Центр Мира (Суздаль) и др., а также регулярно выступают в качестве резидентов в московском художественном пространстве Île Thélème.
Солисты ансамбля сотрудничают с ведущими музыкантами и композиторами — Теодором Курентзисом, Бернхардтом Лангом, Лерой Ауэрбах, Алексеем Сюмаком, Кириллом Архиповым Валентином Урюпиным, Алексеем Ретинским, Анатолием Левиным, Полиной Осетинской, Варварой Мягковой, Никитой Борисоглебским, Андреем Волосовским, Гайком Казазяном, Ильей Татаковым, Павлом Поляковым и многими другими.
Ближайшие концерты
состав ансамбля
Постоянные участники:
В 2013 году окончила Московскую консерваторию (класс фортепиано профессора Юрия Слесарева, класс композиции профессора Александра Чайковского), затем совершенствовала свое мастерство в Королевском колледже музыки в Лондоне и Высшей школе музыки имени Альфреда Корто в Париже.
Победительница международных конкурсов MozARTe в Аахене (Германия), Nuova Coppa в Озимо (Италия), конкурсов имени Рикардо Виньеса в Льейде, Марии Херреро в Гранаде (Испания) и Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания). Гастролирует в России, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Выступала в сопровождении симфонических оркестров Бирмингема, Барселоны, Словенского радио, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова, сотрудничала с известными дирижерами – Валентином Урюпиным, Джорджом Пехливаняном, Анатолием Левиным и другими. Выступала с оркестром musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.
С 2021 года руководит Île Thélème Ensemble. Записала несколько сольных монографических альбомов, среди которых диски с фортепианными произведениями Яначека и полное собрание ноктюрнов Шопена (OnClassical).
Победительница международных конкурсов MozARTe в Аахене (Германия), Nuova Coppa в Озимо (Италия), конкурсов имени Рикардо Виньеса в Льейде, Марии Херреро в Гранаде (Испания) и Dudley Yamaha в Бирмингеме (Великобритания). Гастролирует в России, Германии, Австрии, Великобритании, Италии, Испании, Хорватии. Выступала в сопровождении симфонических оркестров Бирмингема, Барселоны, Словенского радио, Санкт-Петербурга, Ярославля, Астрахани, Харькова, сотрудничала с известными дирижерами – Валентином Урюпиным, Джорджом Пехливаняном, Анатолием Левиным и другими. Выступала с оркестром musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.
С 2021 года руководит Île Thélème Ensemble. Записала несколько сольных монографических альбомов, среди которых диски с фортепианными произведениями Яначека и полное собрание ноктюрнов Шопена (OnClassical).
Наталья Соколовская
Художественный руководитель, пианистка, композитор
Родилась в г. Сайтама (Япония). Окончила Московскую консерваторию в 2012 году (класс профессора С.И. Кравченко, класс квартета А.А. Шишлова). Лауреат международных конкурсов им. Дварионаса (1 премия, Вильнюс, 2004), «The Winner of Belgrade» (1 премия, Белград, 2005), конкурса камерного ансамбля им Н. Рубинштейна (струнный квартет, 2 премия, Москва), конкурса им. Бетховена (1 премия, St. Pelten, Австрия, 2010), конкурса им. Арама Хачатуряна (1 премия, Ереван, 2012) и многих других. С детства ведет активную концертную деятельность во многих странах мира, неоднократно выступала с симфоническими оркестрами Японии, Турции, Кипра, Сингапура и др., а также в составе струнного квартета и камерных ансамблей.
С 2009 года — концертмейстер камерной капеллы Русская Консерватория под управлением Николая Хондзинского. С 2020 года первая скрипка в составе государственного квартета им. Глинки. С 2021 г. регулярно выступает в составе Île Thélème Ensemble.
С 2009 года — концертмейстер камерной капеллы Русская Консерватория под управлением Николая Хондзинского. С 2020 года первая скрипка в составе государственного квартета им. Глинки. С 2021 г. регулярно выступает в составе Île Thélème Ensemble.
Аяко Танабэ
Скрипачка
Окончил оркестровый факультет и аспирантуру Московской консерватории (класс Романа Балашова). Организатор и художественный руководитель фестиваля альтернативной альтовой музыки Viola is my life (с 2015). Участник фестивалей «Другое пространство», «Декабрьские вечера», «Возвращение», Vivacello, Дягилевского фестиваля в Перми, фестивалей Владимира Мартынова, Софии Губайдулиной, Элисо Вирсаладзе (Курган), на о. Кюрессааре (Эстония), «Рурская триеннале» (Германия), «Дни музыки» в Херцег-Нови (Черногория), «Нови-Садское музыкальное лето» (Сербия) и других.
Сотрудничал с коллективами, исполняющими старинную и современную музыку: Bang on a Can, N’caged, «Академия старинной музыки», Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), группа «4'33» Алексея Айги.
Выступал с такими оркестрами, как «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), Академический симфонический оркестр (АСО), «Солисты Москвы», musicAeterna, «Времена Года», Questa Musica и др. В составе камерных ансамблей играл с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Алексеем Айги, Феликсом Рэнгли, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Романом Минцем, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Александром Тростянским и др.
Выпустил диск «Низкие струнные» («Мелодия», 2017) в ансамбле с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас).
Сотрудничал с коллективами, исполняющими старинную и современную музыку: Bang on a Can, N’caged, «Академия старинной музыки», Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ), группа «4'33» Алексея Айги.
Выступал с такими оркестрами, как «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), Академический симфонический оркестр (АСО), «Солисты Москвы», musicAeterna, «Времена Года», Questa Musica и др. В составе камерных ансамблей играл с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Алексеем Айги, Феликсом Рэнгли, Вадимом Холоденко, Еленой Ревич, Романом Минцем, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Александром Тростянским и др.
Выпустил диск «Низкие струнные» («Мелодия», 2017) в ансамбле с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас).
Сергей Полтавский
Альтист
В 2005 году окончил Московскую консерваторию (класс профессора Александра Тростянского), затем продолжил обучение в ассистентуре-стажировке. Победитель Открытого конкурса музыкантов-исполнителей имени Наримана Сабитова в Уфе, лауреат Международного фестиваля имени Сергея Рахманинова. В 2006–2017 гг. – артист, затем концертмейстер группы вторых скрипок Национального филармонического оркестра России.
В качестве приглашенного концертмейстера сотрудничал с оркестрами Musica Viva, «Персимфанс», Questa Musica, musicAeterna, Молодежным симфоническим оркестром СНГ, камерным оркестром «Времена года», ансамблем «Студия новой музыки». В 2009 году организовал струнный FX Quartet.
Сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки, является участником фестивалей «Московская осень», «Архстояние», Дягилевского фестиваля в Перми, Фестиваля медиаперформансов на Платформе, «Ночь музыки», Viola is my Life и др. Выступал с такими музыкантами, как Александр Рудин, Александр Тростянский, Аркадий Шилклопер, Дмитрий Синьковский, Константин Волостнов, Григорий Кротенко, Петр Айду, Сергей Полтавский, Назар Кожухарь и многие другие.
В качестве приглашенного концертмейстера сотрудничал с оркестрами Musica Viva, «Персимфанс», Questa Musica, musicAeterna, Молодежным симфоническим оркестром СНГ, камерным оркестром «Времена года», ансамблем «Студия новой музыки». В 2009 году организовал струнный FX Quartet.
Сотрудничает с Московским Ансамблем Современной Музыки, является участником фестивалей «Московская осень», «Архстояние», Дягилевского фестиваля в Перми, Фестиваля медиаперформансов на Платформе, «Ночь музыки», Viola is my Life и др. Выступал с такими музыкантами, как Александр Рудин, Александр Тростянский, Аркадий Шилклопер, Дмитрий Синьковский, Константин Волостнов, Григорий Кротенко, Петр Айду, Сергей Полтавский, Назар Кожухарь и многие другие.
Евгений Субботин
Скрипач
В 2009 году окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных (класс профессора Юрия Юрова). В 2011 г. окончил аспирантуру РАМ им. Гнесиных в классе Вячеслава Трушина. Стажировался в классе Бруно Джурано, в Лугано. Лауреат международных конкурсов, проходивших в России и Италии.
В 2010-2011 годах проводил мастер-классы в Италии. Выступал как солист и участник камерных ансамблей на таких престижных концертных площадках как Большой и Малый залы Московской консерватории, Московский Международном Доме Музыки, Берлинский Концертхаус, Дворец Музыки в Барселоне и др.
Принимал участие в фестивалях «Декабрьские вечера», Vivarte, Vivacello. Партнерами музыканта по сцене были такие известные исполнители, как Андрей Диев, Вадим Холоденко, Алексей Володин, Михаил Лидский, Борис Андрианов, Никита Борисоглебский, Сергей Накаряков, Алексей Огринчук и многие другие.
В 2010-2011 годах проводил мастер-классы в Италии. Выступал как солист и участник камерных ансамблей на таких престижных концертных площадках как Большой и Малый залы Московской консерватории, Московский Международном Доме Музыки, Берлинский Концертхаус, Дворец Музыки в Барселоне и др.
Принимал участие в фестивалях «Декабрьские вечера», Vivarte, Vivacello. Партнерами музыканта по сцене были такие известные исполнители, как Андрей Диев, Вадим Холоденко, Алексей Володин, Михаил Лидский, Борис Андрианов, Никита Борисоглебский, Сергей Накаряков, Алексей Огринчук и многие другие.
Александр Митинский
Альтист
Окончила Московскую консерваторию, а также Королевскую Академию Музыки в Лондоне (класс профессора Уильяма Беннетта). Лауреат международных конкурсов, проходивших в Великобритании и России. Выступает с концертными программами в России и за рубежом, сотрудничала с оркестрами Дании (Odense Symphony Orchestra), Англии (Royal Academy of Music concert orchestra, Meladina ensemble. и др.), России (МКО «Времена Года», симфонический оркестр МГК им Чайковского, и др.). Работала с такими выдающимися дирижерами, как Мартин Браббинс, Хайнц Холлигер, Джейн Гловер, Даниэль Баренбойм, Эдвард Гарднер, Симон Гауденс, Франческо Паскалетти, Алиса Фирсова и др.
Солистка ансамбля Классика-Арт. Регулярно выступает как флейтистка и как пианистка в составе камерных ансамблей. Преподавала в Международной Летней Школе флейтистов Уильяма Беннетта (2012−2014), ведет активную просветительскую деятельность, регулярно дает мастер-классы в России и за рубежом. Организатор ежегодного международного конкурса флейтистов «Моя любимая флейта» и фестиваля «Большие Флейтовые Дни». С 2014 года преподает в МССМШ им Гнесиных и АМК при МГК им. Чайковского.
Солистка ансамбля Классика-Арт. Регулярно выступает как флейтистка и как пианистка в составе камерных ансамблей. Преподавала в Международной Летней Школе флейтистов Уильяма Беннетта (2012−2014), ведет активную просветительскую деятельность, регулярно дает мастер-классы в России и за рубежом. Организатор ежегодного международного конкурса флейтистов «Моя любимая флейта» и фестиваля «Большие Флейтовые Дни». С 2014 года преподает в МССМШ им Гнесиных и АМК при МГК им. Чайковского.
Зоя Вязовская
Флейтистка
Сопрано. Участница Île Thélème Ensemble. Солистка Астраханского театра оперы и балета. В качестве приглашенной артистки сотрудничает с оркестром musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса.
Экстерном окончила вокальный факультет Академического музыкального училища при Московской консерватории, а также факультет музыкального театра ГИТИСа (класс профессора Тамары Синявской). Стипендиат Фонда Группы «Магнезит» и Фонда Муслима Магомаева. Лауреат международных конкурсов. Принимала участие в мастер-классах Владимира Федосеева, Хиблы Герзмава, Рамона Варгаса, Барбары Фриттоли.
В репертуаре Татьяны – камерная музыка современных композиторов, вокальные сочинения XX века, духовная музыка Средневековья, а также классические оперные партии
Экстерном окончила вокальный факультет Академического музыкального училища при Московской консерватории, а также факультет музыкального театра ГИТИСа (класс профессора Тамары Синявской). Стипендиат Фонда Группы «Магнезит» и Фонда Муслима Магомаева. Лауреат международных конкурсов. Принимала участие в мастер-классах Владимира Федосеева, Хиблы Герзмава, Рамона Варгаса, Барбары Фриттоли.
В репертуаре Татьяны – камерная музыка современных композиторов, вокальные сочинения XX века, духовная музыка Средневековья, а также классические оперные партии
Татьяна Бикмухаметова
Сопрано
В 2007 году окончил с отличием Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, в 2010-м — аспирантуру вуза (класс Наталии Шаховской). Брал мастер-классы у Мстислава Ростроповича, Давида Герингаса, Эберхарда Фельца, Сергея Ролдугина. Лауреат XIII Международного конкурса им. П.И. Чайковского (2007), победитель Международного конкурса виолончелистов им. А. И. Хачатуряна (Ереван, 2010).
С 2010 года преподает в Московской консерватории, регулярно проводит мастер-классы и является членом жюри различных международных конкурсов.
Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Его репертуар включает в себя практически всю музыку, написанную для виолончели. Евгений играет также на виоле да гамба и электрогитаре. Имеет записи на лейблах «Мелодия», Fancy Music и Quartz Music. За время обучения в консерватории его студенты становились победителями и обладателями гран-при на различных международных конкурсах в России и за рубежом.
С 2010 года преподает в Московской консерватории, регулярно проводит мастер-классы и является членом жюри различных международных конкурсов.
Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Его репертуар включает в себя практически всю музыку, написанную для виолончели. Евгений играет также на виоле да гамба и электрогитаре. Имеет записи на лейблах «Мелодия», Fancy Music и Quartz Music. За время обучения в консерватории его студенты становились победителями и обладателями гран-при на различных международных конкурсах в России и за рубежом.
Евгений Румянцев
Виолончелист
Родилась в семье потомственных музыкантов. С ранних лет начала обучаться игре на
фортепиано, но в дальнейшем отдала предпочтение виолончели. С отличием закончила
Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории им. П. И. Чайковского по классу виолончели (класс профессора А. А. Демина). К этому времени стала
лауреатом конкурса им. Герана (Чехия) - 1 премия, "Классическое наследие" (Россия) - 1 премия, Музыкальные ассамблеи искусств (Россия) - 2 премия, призер Юношеского конкурса им. П. И. Чайковского. Далее продолжила обучение в Московской государственной консерватории в классе профессора Н. Н. Шаховской. Участвовала в различных международных музыкальных фестивалях, была участницей и стипендиаткой фонда "Новые Имена". Ныне является солисткой Московского Ансамбля Современной Музыки, Queentet'a Сергея Мазаева, активисткой Персимфанса, а также артисткой театра и кино.
фортепиано, но в дальнейшем отдала предпочтение виолончели. С отличием закончила
Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории им. П. И. Чайковского по классу виолончели (класс профессора А. А. Демина). К этому времени стала
лауреатом конкурса им. Герана (Чехия) - 1 премия, "Классическое наследие" (Россия) - 1 премия, Музыкальные ассамблеи искусств (Россия) - 2 премия, призер Юношеского конкурса им. П. И. Чайковского. Далее продолжила обучение в Московской государственной консерватории в классе профессора Н. Н. Шаховской. Участвовала в различных международных музыкальных фестивалях, была участницей и стипендиаткой фонда "Новые Имена". Ныне является солисткой Московского Ансамбля Современной Музыки, Queentet'a Сергея Мазаева, активисткой Персимфанса, а также артисткой театра и кино.
Ольга Демина
Виолончелистка
Приглашенные музыканты:
Окончил Purcell School, Guildhall school of music & drama (Лондон, класс проф. Стефана Попова), учился в Высшей школы музыки в Эссене (Германия, класс проф. Йанг Чанг Чо). Лауреат международных конкурсов, проходивших в России, Великобритании, Австрии, Латвии.
Гастролировал в Германии, Швейцарии, Великобритании, Франции, Австрии, Польше, Болгарии, Чехии, Бельгии, Испании, Люксембурге, Сербии, Иордании, Турции; принимал участие в Дягилевском фестивале в Перми. Выступал со многими известными дирижёрами, среди которых А. Рудин, К. Пендерецкий, Ю. Симонов, В. Федосеев, В. Дударова, Т. Линь, А. Скульский, И. Лапиньш, Е. Бушков, П. Герштейн, М. Кадин. Выступал в ансамбле с такими музыкантами, как Александр Рудин, Игорь Горский, Леонид Горохов, Екатерина Рихтер, Евгений Варавко, Сергей Кудряков, Николай Луганский, Денис Мацуев, Граф Муржа, Максим Рысанов, Екатерина Мечетина, Даниэль Проппер, Борис Бровцин, Александр Гиндин, Артур Назиуллин, Максим Новиков, Эва Биндере и др. В качестве приглашенного профессора проводил мастер-классы в Оксфордской виолончельной школе (Великобритания).
Гастролировал в Германии, Швейцарии, Великобритании, Франции, Австрии, Польше, Болгарии, Чехии, Бельгии, Испании, Люксембурге, Сербии, Иордании, Турции; принимал участие в Дягилевском фестивале в Перми. Выступал со многими известными дирижёрами, среди которых А. Рудин, К. Пендерецкий, Ю. Симонов, В. Федосеев, В. Дударова, Т. Линь, А. Скульский, И. Лапиньш, Е. Бушков, П. Герштейн, М. Кадин. Выступал в ансамбле с такими музыкантами, как Александр Рудин, Игорь Горский, Леонид Горохов, Екатерина Рихтер, Евгений Варавко, Сергей Кудряков, Николай Луганский, Денис Мацуев, Граф Муржа, Максим Рысанов, Екатерина Мечетина, Даниэль Проппер, Борис Бровцин, Александр Гиндин, Артур Назиуллин, Максим Новиков, Эва Биндере и др. В качестве приглашенного профессора проводил мастер-классы в Оксфордской виолончельной школе (Великобритания).
Сергей Суворов
Виолончелист
В 2003 году окончил Московскую консерваторию, в 2005 — аспирантуру (класс профессора Натальи Гутман). Лауреат международных конкурсов, проходивших в России, Италии, Австрии, Польше, Хорватии, в том числе Международного конкурса им. П.И. Чайковского.
В 2000–2015 годах — солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством В. Спивакова. С 2015 года — концертмейстер группы виолончелей Черногорского симфонического оркестра, участник камерного ансамбля Quartetto Montenegro и арт-директор платформы культурных инноваций «Ars-Industria Montenegro». Входил в состав ансамбля Kotor-Art Trio (Черногория) и струнного квартета им. Глинки (Москва).
Выступал на таких престижных площадках, как Аудитория Лувра, филармонические залы Парижа, Берлина, Люксембурга, «Рудольфинум» в Праге, Зал Моцарта во Франкфурте, Зал Роберта Шумана в Дюссельдорфе. Участвовал в крупных музыкальных фестивалях, среди которых
В 2000–2015 годах — солист Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством В. Спивакова. С 2015 года — концертмейстер группы виолончелей Черногорского симфонического оркестра, участник камерного ансамбля Quartetto Montenegro и арт-директор платформы культурных инноваций «Ars-Industria Montenegro». Входил в состав ансамбля Kotor-Art Trio (Черногория) и струнного квартета им. Глинки (Москва).
Выступал на таких престижных площадках, как Аудитория Лувра, филармонические залы Парижа, Берлина, Люксембурга, «Рудольфинум» в Праге, Зал Моцарта во Франкфурте, Зал Роберта Шумана в Дюссельдорфе. Участвовал в крупных музыкальных фестивалях, среди которых
Дмитрий Прокофьев
Виолончелист
Читать далее
«Московская осень», «Декабрьские вечера», Primavera classica, фестиваль Владимира Ашкенази (Финляндия), международные музыкальные фестивали в Кольмаре (Франция), Кройте (Германия), Бергене (Норвегия) и др.
Сотрудничал с известными дирижерами: Ю. Башметом, В. Спиваковым, А. Рудиным, И. Головчиным, М. Горенштейном, В. Полянским, Р. Льедо (Испания), М. Хорватом (Австрия), З. Мюллером (Чехия), А. Цукерманом, И. Цуром (Германия – Израиль) и многими другими. Среди его партнёров в камерных программах – Владимир Спиваков, Джесси Норман, Наталия Шаховская, Наталья Гутман, Эдуард Бруннер, Элисо Вирсаладзе, Жан Гийу, Елена Ревич, Ольга Керн, Михаил Лидский, Николай Луганский, Илья Грингольц, Михаил Симонян, Граф Муржа, Алиса Маргулис, Полина Осетинская, Денис Шаповалов, Дмитрий Каприн, Екатерина Сканави.
Записал альбом виолончельных сонат Э. Грига и Д. Шостаковича (в дуэте с профессором Московской консерватории Алексеем Наседкиным), а также альбом сочинений К. Дебюсси, И. Брамса, Р. Шумана, Н. Паганини (с пианистом Александром Кобриным).
Сотрудничал с известными дирижерами: Ю. Башметом, В. Спиваковым, А. Рудиным, И. Головчиным, М. Горенштейном, В. Полянским, Р. Льедо (Испания), М. Хорватом (Австрия), З. Мюллером (Чехия), А. Цукерманом, И. Цуром (Германия – Израиль) и многими другими. Среди его партнёров в камерных программах – Владимир Спиваков, Джесси Норман, Наталия Шаховская, Наталья Гутман, Эдуард Бруннер, Элисо Вирсаладзе, Жан Гийу, Елена Ревич, Ольга Керн, Михаил Лидский, Николай Луганский, Илья Грингольц, Михаил Симонян, Граф Муржа, Алиса Маргулис, Полина Осетинская, Денис Шаповалов, Дмитрий Каприн, Екатерина Сканави.
Записал альбом виолончельных сонат Э. Грига и Д. Шостаковича (в дуэте с профессором Московской консерватории Алексеем Наседкиным), а также альбом сочинений К. Дебюсси, И. Брамса, Р. Шумана, Н. Паганини (с пианистом Александром Кобриным).
Получил профессиональное образование в Лицее при Санкт-Петербургской консерватории (1998–2005) и в Венском университете музыки и исполнительского искусства, класс профессора Штефана Кропфича (2006–2010). Участвовал в мастер-классах профессоров Московской консерватории Натальи Шаховской и Наталии Гутман, профессора Франса Хелмерсона (Кельнская высшая школа музыки), Арто Нораса (Академия имени Сибелиуса в Хельсинки).
Лауреат международных конкурсов «Новые имена» в Москве (I премия), конкурса фонда Гартов (Германия/Россия, I премия), имени А. К. Глазунова в Париже (I премия), «Концерт с оркестром» в Воронеже (I премия, Гран-при), VIII конкурса в Осаке (Япония, 2007), конкурса камерной музыки имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге (2007). Удостоен грантов благотворительных фондов Константина Орбеляна, Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича.
В 2012–2017 годах был концертмейстером группы виолончелей Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. С 2018 года – артист оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В настоящее время солист Московской и Петербургской филармоний, солист и концертмейстер оркестра Kremlin в Москве.
Лауреат международных конкурсов «Новые имена» в Москве (I премия), конкурса фонда Гартов (Германия/Россия, I премия), имени А. К. Глазунова в Париже (I премия), «Концерт с оркестром» в Воронеже (I премия, Гран-при), VIII конкурса в Осаке (Япония, 2007), конкурса камерной музыки имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге (2007). Удостоен грантов благотворительных фондов Константина Орбеляна, Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича.
В 2012–2017 годах был концертмейстером группы виолончелей Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. С 2018 года – артист оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В настоящее время солист Московской и Петербургской филармоний, солист и концертмейстер оркестра Kremlin в Москве.
Владимир Словачевский
Виолончелист
Читать далее
Выступает в ведущих концертных залах с обширным репертуаром, включающим виолончельные концерты Й. Гайдна, Л. Боккерини, И. С. Баха, К. Сен-Санса, Р. Шумана, «Вариации на тему рококо» П. И. Чайковского, Первый концерт Д. Д. Шостаковича, Тройной концерт Л. ван Бетховена, «Дон Кихот» Р. Штрауса и мн. др. Тесно сотрудничает с композитором Алексом Прайером. Играет на виолончели итальянского мастера Лоренцо Сториони.
Основатель и художественный руководитель вокального ансамбля современной музыки N’Caged.
Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 2002 году. Преподавала в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (2005–2011). С сентября 2011 года – приглашенный хормейстер, с марта 2012 по 2014 годы – постоянный хормейстер musicAeterna. Вместе с Теодором Курентзисом и musicAeterna принимала участие в студийных записях «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» В.А. Моцарта на лейбле Sony Classical. В числе работ как хормейстера — «Дидона и Эней» Генри Перселла, «Свадебка» И. Стравинского, «Медеяматериал» П. Дюсапена и «Немецкий реквием» И. Брамса.
В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу тесно сотрудничает с Гоголь-центром. Серди работ в Гоголь-центре спектакли «Мертвые души» (2014); «Обыкновенная история» (2015); «Машина.Мюллер»(2016); «Барокко» (2018).
Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 2002 году. Преподавала в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (2005–2011). С сентября 2011 года – приглашенный хормейстер, с марта 2012 по 2014 годы – постоянный хормейстер musicAeterna. Вместе с Теодором Курентзисом и musicAeterna принимала участие в студийных записях «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» В.А. Моцарта на лейбле Sony Classical. В числе работ как хормейстера — «Дидона и Эней» Генри Перселла, «Свадебка» И. Стравинского, «Медеяматериал» П. Дюсапена и «Немецкий реквием» И. Брамса.
В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу тесно сотрудничает с Гоголь-центром. Серди работ в Гоголь-центре спектакли «Мертвые души» (2014); «Обыкновенная история» (2015); «Машина.Мюллер»(2016); «Барокко» (2018).
Арина Зверева
Сопрано
Читать далее
Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижёра и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ им А. П. Чехова («Трехгрошовая опера»; «Киже»), а также в открытии и концертах проекта «Платформа» (2011).
C 2013 года — руководитель вокального ансамбля Электротеатра. Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза», режиссёр и композитор Владимир Раннев. Спектакль — лауреат премии Ассоциации музыкальных критиков (2018) и фестиваля «Золотая маска» в двух номинациях (2019). Запись оперы, выпущенная Fancy Music, получила премию «Чистый звук» за лучшую звукозапись академической музыки( 2019).
Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза». В 2021 году Арина Зверева стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник», а также была отмечена двумя номинациями за работу дирижёра (музыкального руководителя) в опере («Книга Серафима») и лучшую женскую роль в опере (Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация»).
C 2013 года — руководитель вокального ансамбля Электротеатра. Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза», режиссёр и композитор Владимир Раннев. Спектакль — лауреат премии Ассоциации музыкальных критиков (2018) и фестиваля «Золотая маска» в двух номинациях (2019). Запись оперы, выпущенная Fancy Music, получила премию «Чистый звук» за лучшую звукозапись академической музыки( 2019).
Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза». В 2021 году Арина Зверева стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник», а также была отмечена двумя номинациями за работу дирижёра (музыкального руководителя) в опере («Книга Серафима») и лучшую женскую роль в опере (Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация»).
Родился в 1984 году в Москве. Учился в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс кларнета профессора Владимира Соколова) и Московском государственном колледже музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. В 2013 году окончил Московскую консерваторию (класс кларнета профессора Евгения Петрова). Принимал участие в мастер-классах Алессандро Карбонаре, Венцеля Фукса, Филиппа Купера, Чарльза Найдика и других известных кларнетистов. Получил также дирижерское образование на кафедре оперно-симфонического дирижирования МГК, возглавляемой Геннадием Рождественским.
С 2009 года – артист ансамбля Тhe SEMB, с 2010 года – солист ансамбля исторических духовых инструментов Alta Capella. С 2011 года участвует в программах Государственного академического камерного оркестра России и Московского камерного оркестра Musica Viva. С 2012 года работал в оркестре musicAeterna (художественный руководитель – Теодор Курентзис).
С 2009 года – артист ансамбля Тhe SEMB, с 2010 года – солист ансамбля исторических духовых инструментов Alta Capella. С 2011 года участвует в программах Государственного академического камерного оркестра России и Московского камерного оркестра Musica Viva. С 2012 года работал в оркестре musicAeterna (художественный руководитель – Теодор Курентзис).
Юра Гинзбург
Кларнетист
Читать далее
Как солист выступал с оркестром musicAeterna, Государственным академическим камерным оркестром России, оркестром Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», камерными оркестрами Московской консерватории, Российской академии музыки имени Гнесиных и Veritas.
Сотрудничал со многими знаменитыми музыкантами, среди которых Геннадий Рождественский, Саулюс Сондецкис, Теодор Курентзис, Александр Рудин, Алексей Уткин, Джованни Антонини, Масааки Судзуки, Вальтер Бёйкенс, Андрес Мустонен, Эдуард Грач, Сергей Стадлер, Феликс Коробов, Валентин Урюпин, Максим Емельянычев, Лиана Исакадзе, Чечилия Бартоли, Вера Горностаева, Патриция Копачинская, Татьяна Гринденко, Вадим Холоденко.
Принимал участие во многих известных фестивалях, в том числе в Зальцбурге, Люцерне, Руре, Бремене, Венецианской биеннале, «Другое пространство» в Москве и других.
Наряду с исполнительской деятельностью занимался саунд-дизайном. Работал в студии как саундпродюсер и аранжировщик. С 2013 года представлял авторские проекты на Дягилевском фестивале в Перми. В 2016 году стал студентом Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова.
Сотрудничал со многими знаменитыми музыкантами, среди которых Геннадий Рождественский, Саулюс Сондецкис, Теодор Курентзис, Александр Рудин, Алексей Уткин, Джованни Антонини, Масааки Судзуки, Вальтер Бёйкенс, Андрес Мустонен, Эдуард Грач, Сергей Стадлер, Феликс Коробов, Валентин Урюпин, Максим Емельянычев, Лиана Исакадзе, Чечилия Бартоли, Вера Горностаева, Патриция Копачинская, Татьяна Гринденко, Вадим Холоденко.
Принимал участие во многих известных фестивалях, в том числе в Зальцбурге, Люцерне, Руре, Бремене, Венецианской биеннале, «Другое пространство» в Москве и других.
Наряду с исполнительской деятельностью занимался саунд-дизайном. Работал в студии как саундпродюсер и аранжировщик. С 2013 года представлял авторские проекты на Дягилевском фестивале в Перми. В 2016 году стал студентом Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова.
Окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова (2007, класс Натальи Кошкаревой) и Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (2012, класс профессора Бориса Тевлина) по специальности «дирижер хора», после чего обучалась в ассистентуре-стажировке на кафедре современного хорового исполнительского искусства (класс профессора Александра Соловьева).
Принимала участие в Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте (2016), Летней академии современной музыки ансамбля Linea в Страсбурге (2014), VIII Международной академии современной музыки impuls в Граце (2013), мастер-классах ансамбля Neue Vocalsolisten Stuttgart (Германия) и дуэта UMS 'n JIP (Швейцария) в Москве. Обучалась на летних курсах Австрийской барочной академии в Гмундене (2012).
Удостоена стипендии имени Мичико Хираямы от Фонда Шельси, присуждаемой выдающимся исполнителям современной вокальной музыки (2018/19). Лауреат вокальных конкурсов и фестивалей, дипломант I Международного конкурса хоровых дирижеров имени Бориса Тевлина (Москва, 2014).
Принимала участие в Международных летних курсах новой музыки в Дармштадте (2016), Летней академии современной музыки ансамбля Linea в Страсбурге (2014), VIII Международной академии современной музыки impuls в Граце (2013), мастер-классах ансамбля Neue Vocalsolisten Stuttgart (Германия) и дуэта UMS 'n JIP (Швейцария) в Москве. Обучалась на летних курсах Австрийской барочной академии в Гмундене (2012).
Удостоена стипендии имени Мичико Хираямы от Фонда Шельси, присуждаемой выдающимся исполнителям современной вокальной музыки (2018/19). Лауреат вокальных конкурсов и фестивалей, дипломант I Международного конкурса хоровых дирижеров имени Бориса Тевлина (Москва, 2014).
Ольга Власова
Сопрано, дирижер
Читать далее
Руководитель музыкального направления театра «Практика», вокально-инструментального ансамбля «Практика» и вокального ансамбля interACTive. Музыкальный руководитель и дирижер хоровой оперы «Сверлийцы» Дмитрия Курляндского (2012, центр дизайна ArtPlay, режиссер Борис Юхананов), хормейстер оперы “Cantos” Алексея Сюмака (2016, Пермский театр оперы и балета, дирижер Теодор Курентзис, режиссер Семен Александровский, спектакль удостоен двух премий «Золотая Маска»), хормейстер-постановщик и дирижер оперы «Свадьба» Аны Соколович (2017, Пермский театр оперы и балета, дирижер Теодор Курентзис, режиссер Антон Адасинский), музыкальный руководитель и дирижер спектакля «Норма» по роману Владимира Сорокина в Театре на Малой Бронной (2019, музыка Алексея Ретинского, режиссер Максим Диденко).
Преподаватель Лаборатории современной музыки Gnesin Contemporary Music Week в Российской академии музыки имени Гнесиных (2018, 2019).
Сотрудничала с ансамблем «Студия новой музыки» и ансамблем средневековой музыки Labyrinthus. Как солистка регулярно выступает с Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ).
Преподаватель Лаборатории современной музыки Gnesin Contemporary Music Week в Российской академии музыки имени Гнесиных (2018, 2019).
Сотрудничала с ансамблем «Студия новой музыки» и ансамблем средневековой музыки Labyrinthus. Как солистка регулярно выступает с Московским Ансамблем Современной Музыки (МАСМ).
Родилась в 1990 году в старинной казацкой станице Митякинская в Ростовской области. В 2007 году она поступила в Музыкальный колледж имени М. М. Ипполитова-Иванова. Спустя четыре года продолжила музыкальное образование в Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, которую окончила в 2016 году в классе профессора Тамары Новиченко (педагога Анны Нетребко). Певица посещала мастер-классы Елены Образцовой, Владимира Чернова и Дианы Зола, участвовала в молодёжной программе Domingo-Colburn-Stein в Опере Лос-Анджелеса.
В годы учёбы Пелагея исполнила в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории партии Первой Леди и Белинды в опере «Дидона и Эней» Пёрселла, Барбарины и Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, Бригитты в «Иоланте» Чайковского, Марфы в «Царской невесте» Римского-Корсакова и Розины в «Севильском цирюльнике» Россини.
Пелагея Куренная – лауреат VI Московского фестиваля-конкурса оперного пения «Серебряный голос» (2009, II премия), конкурса «Посвящается Ф. И. Шаляпину» (Москва, 2009, II премия), международного конкурса Пьетро Ардженто (Бари, Италия, 2011, III премия), международного конкурса оперных певцов Магды Оливеро (Милан, 2013), «Романсиады» (Москва, 2013, Гран-при), «Три века классического романса» (Санкт-Петербург, 2014), II Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2014), Конкурса оперных певцов Ирины Богачёвой (Санкт-Петербург, II премия и приз публики, 2015).
В годы учёбы Пелагея исполнила в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории партии Первой Леди и Белинды в опере «Дидона и Эней» Пёрселла, Барбарины и Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, Бригитты в «Иоланте» Чайковского, Марфы в «Царской невесте» Римского-Корсакова и Розины в «Севильском цирюльнике» Россини.
Пелагея Куренная – лауреат VI Московского фестиваля-конкурса оперного пения «Серебряный голос» (2009, II премия), конкурса «Посвящается Ф. И. Шаляпину» (Москва, 2009, II премия), международного конкурса Пьетро Ардженто (Бари, Италия, 2011, III премия), международного конкурса оперных певцов Магды Оливеро (Милан, 2013), «Романсиады» (Москва, 2013, Гран-при), «Три века классического романса» (Санкт-Петербург, 2014), II Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2014), Конкурса оперных певцов Ирины Богачёвой (Санкт-Петербург, II премия и приз публики, 2015).
Пелагея Куренная
Сопрано
Читать далее
В 2014 году Пелагея Куренная участвовала в концертном исполнении и записи «Пиковой дамы» Чайковского (партия Прилепы) под управлением Мариса Янсонса в Мюнхене и в Люксембурге. Эту же партию она исполнила в спектакле Национальной оперы Нидерландов (постановка Стефана Херхайма).
В мае 2015 года артистка дебютировала в Мариинском театре в партии Маши в «Пиковой даме» под управлением Валерия Гергиева, а вскоре получила главную партию в опере Родиона Щедрина «Рождественская сказка», мировая премьера которой состоялась в Мариинском театре в декабре 2015 года. В том же году она впервые исполнила романс Щедрина «Таня – Катя» для сопрано и струнных в Санкт-Петербурге, а затем в Мюнхене (дирижировал Валерий Гергиев).
С тех пор Пелагея Куренная регулярно поёт на сцене Мариинского театра в качестве солистки в партиях Барбарины («Свадьба Фигаро» Моцарта), Прилепы («Пиковая дама» Чайковского), Флоры («Поворот винта» Бриттена), Фраскиты («Кармен» Бизе), Лауретты («Обручение в монастыре» Прокофьева), Сенной девушки («Царская невеста» Римского-Корсакова) и «Дуняши» (Война и мир» Прокофьева).
В мае 2015 года артистка дебютировала в Мариинском театре в партии Маши в «Пиковой даме» под управлением Валерия Гергиева, а вскоре получила главную партию в опере Родиона Щедрина «Рождественская сказка», мировая премьера которой состоялась в Мариинском театре в декабре 2015 года. В том же году она впервые исполнила романс Щедрина «Таня – Катя» для сопрано и струнных в Санкт-Петербурге, а затем в Мюнхене (дирижировал Валерий Гергиев).
С тех пор Пелагея Куренная регулярно поёт на сцене Мариинского театра в качестве солистки в партиях Барбарины («Свадьба Фигаро» Моцарта), Прилепы («Пиковая дама» Чайковского), Флоры («Поворот винта» Бриттена), Фраскиты («Кармен» Бизе), Лауретты («Обручение в монастыре» Прокофьева), Сенной девушки («Царская невеста» Римского-Корсакова) и «Дуняши» (Война и мир» Прокофьева).
Окончила в 2011 году ГМК им. Гнесиных, вокальное отделение, и в 2016 году Академию хорового искусства им. В. Попова, факультет оперетты. В «Театриум на Серпуховке» приглашена в 2016 году. С 2013 по 2016 год работала в составе Московского областного хора им. Кожевникова, ансамбля Vocademica в Германии, Франции, Швейцарии, Люксембурге, Японии.
Евгения Каширская
Сопрано
Выпускница Московской средней специальной музыкальной школы имени Гнесиных (класс Татьяны Беркуль) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (класс профессора Майи Глезаровой). Лауреат международных конкурсов, в том числе камерной музыки имени Брамса в Австрии (II премия) и в Чесапике (США, Гран-при). Удостоена премии австрийской компании по производству струн Thomastik-Infeld.
Принимала участие в фестивалях в Вербье (Швейцария, симфонический и камерный оркестры, дирижер – Джеймс Левайн), «Камерная музыка объединяет мир» в Кронберге (Германия), в Ангьене (Бельгия), «Поколение звезд» и ArsLonga (Россия), в Лапедоне (Италия), на о. Схирмонниког (Нидерланды) и других, сотрудничала с оркестрами «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета, Kremerata Baltica под руководством Гидона Кремера, musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова (дирижер – Владимир Юровский), Венским камерным оркестром (дирижер – Штефан Владар), оркестром фестиваля в Миядзаки (Япония, дирижер – Шарль Дютуа).
Выступала в ансамблях со многими известными музыкантами, среди которых Татьяна Гринденко, Гидон Кремер, Линн Харрелл, Гари Хоффман, Удо Юргенс, Жерар Коссе, Давид Грималь, Филипп Граффен, Юлиан Рахлин, Фредди Кемпф, Игорь Бутман, Антон Батагов, Вадим Холоденко, Борис Андрианов, Лукас Генюшас.
Принимала участие в фестивалях в Вербье (Швейцария, симфонический и камерный оркестры, дирижер – Джеймс Левайн), «Камерная музыка объединяет мир» в Кронберге (Германия), в Ангьене (Бельгия), «Поколение звезд» и ArsLonga (Россия), в Лапедоне (Италия), на о. Схирмонниког (Нидерланды) и других, сотрудничала с оркестрами «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета, Kremerata Baltica под руководством Гидона Кремера, musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова (дирижер – Владимир Юровский), Венским камерным оркестром (дирижер – Штефан Владар), оркестром фестиваля в Миядзаки (Япония, дирижер – Шарль Дютуа).
Выступала в ансамблях со многими известными музыкантами, среди которых Татьяна Гринденко, Гидон Кремер, Линн Харрелл, Гари Хоффман, Удо Юргенс, Жерар Коссе, Давид Грималь, Филипп Граффен, Юлиан Рахлин, Фредди Кемпф, Игорь Бутман, Антон Батагов, Вадим Холоденко, Борис Андрианов, Лукас Генюшас.
Ася Соршнева
Скрипка
Читать далее
Принимала участие в премьерах сочинений Павла Карманова, Стива Райха, Дэвида Лэнга и других современных композиторов. Активно участвует в театральных проектах, сотрудничала с режиссерами Робертом Уилсоном, Константином Райкиным, Дмитрием Черняковым.
Художественный руководитель Международного музыкального фестиваля LegeArtis в Лех-ам-Арльберге (Австрия). Участница Персимфанса, лаборатории театра АХЕ (Санкт-Петербург).
В 2016 году с ансамблем iCQ-project выпустила альбом с произведениями Стива Райха, Джона Адамса и Валентина Сильвестрова. В 2020 году под лейблом Fancy Music (при поддержке Kotä Records) вышел альбом скрипачки Chrysalis, в который вошли live-импровизации на электроскрипке.
Играет в группе «Пахом вам перезвонит» художника Сергея Пахомова. Совместный мультиинструментальный проект Аси Соршневой и Юры Мансурова Tool Things в 2024 году дебютировал часовым техно-треком на греческом stegi.radio Фонда Онассиса.
Художественный руководитель Международного музыкального фестиваля LegeArtis в Лех-ам-Арльберге (Австрия). Участница Персимфанса, лаборатории театра АХЕ (Санкт-Петербург).
В 2016 году с ансамблем iCQ-project выпустила альбом с произведениями Стива Райха, Джона Адамса и Валентина Сильвестрова. В 2020 году под лейблом Fancy Music (при поддержке Kotä Records) вышел альбом скрипачки Chrysalis, в который вошли live-импровизации на электроскрипке.
Играет в группе «Пахом вам перезвонит» художника Сергея Пахомова. Совместный мультиинструментальный проект Аси Соршневой и Юры Мансурова Tool Things в 2024 году дебютировал часовым техно-треком на греческом stegi.radio Фонда Онассиса.
прошедшие концерты
12 января 2025
6 января 2025
30 октября, 19:30
4 октября 2024
14 августа 2024
11 августа 2024
31 июля 2024
21, 22 и 25 июня 2024
18 июня 2024
16 июня 2024
