Программа Songbook — своего рода моно-опера, спектакль, в котором музыкальные высказывания от первого лица чередуются с интерлюдиями и речитативами. Перформанс посвящен песенности в широком смысле этого слова: каждое произведение здесь — новый уникальный способ работы с мелодией и речью в разных стилях, от музыки эпохи Ренессанса до фри-джаза. Все эти «песни» непроизвольно объединяются в единое полотно, историю от лица женщины, исследующей свое «я».

Музыка Бернхарда Ланга воспринимается как бессознательный поток слов, театрализованный вербатим. Его метод вобрал в себя основы философии постмодернизма и литературные формулы битников — Берроуза и Керуака, чьи имена стали синонима смелости и свободы. Бернхард тоже любит долгие игры с потоком бессознательного и неравномерными музыкальными фразами: в Songbook 1.3
он берет одну из них, словно стихотворную формулу, разглядывает со всех сторон, множество раз повторяет — и откладывает в сторону. Затем берет следующую — и так далее.

Композитор Хайнер Геббельс тоже любит экспериментировать со словом: он собирает записи голосов во время своих многочисленных путешествий и вдохновивших его случайных встреч, а затем использует их в своих сочинениях. Surrogate для фортепиано, перкуссии и голоса напоминает семиминутную песню в стиле рок: пьеса построена на острых ритмических структурах, на который накладывается лихорадочно зачитываемый певцом текст из романа «Суррогатный город» Хьюго Гамильтона:

Она бежала. Для чего? Что заставляет молодую женщину бежать? Днем? В городе? Это заставляет ее выглядеть так, будто она опоздала. Что-то забыла. Бег заставляет тебя выглядеть как новичок. Бег по улицам заставляет тебя выглядеть так, будто тебе здесь не место.

Продолжит линию эталонное воплощение песни в ее классическом понимании — «Can she excuse my wrongs» Джона Доуленда. Текст этого небольшого подвижного мадригала, по мнению некоторых ученых, был написан графом Эссексом после знаменитого Лондонского восстания приближенных королевы Елизаветы I в 1601 году: это придает легкой мелодии оттенок тревожной рефлексии. В диалог с ним вступит одно из самых известных произведений Пола Смэдбека «Rythmsong» для маримбы соло: в сплетении джазовых и африканских ритмов и мотив тоже угадывается песня — правда, совершенно особая, будто растерявшая все слова и превратившаяся в трепетный внутренний монолог наедине с самим собой.

Еще один метод работы с речью представлен в «Bride Song» Алексея Ретинского. В 2021 году на экраны вышел нашумевший фильм Алексея Зельдовича «Медея»: это переосмысление культового греческого мифа в современных реалиях. Сопровождавший его жутковатый романс — а точнее, переработка знаменитого романса XIX века «В лунном сиянии» — написан Ретинским на стихи гениальной затворницы Эмили Дикинсон и переосмысляет образ Медеи, убийцы собственных детей и брата. Во внешне сдержанной музыке — архаические клубящиеся ландшафты и нутряные, непроизносимые человеческие переживания.

Состав:
Наталья Соколовская - рояль, художественный руководитель
Арина Зверева - голос
Андрей Волосовский - перкуссия
Ришат Даулятшин - саксофон
Сергей Полтавский - колесная лира
Нина Куприянова - арфа