Музыке барокко свойственна особая эстетика изобилия, театральности и эмоциональной экспрессии. Не случайно этот период считается одной из вершин культурной истории — моментом наивысшего напряжения, свидетельством спелости, зрелости, изысканной утонченности эпохи. Однако за внешней театральностью и эффектностью барочная музыка таит в себе глубокий интеллектуальную чувственность, тонко выстроенную метафорику, неисчерпаемую в своих оттенках и смыслах.

Одной из чудных граней барокко становится камерное музицирование — изящное, галантное, узорчатое. Эта более камерная, интимная форма барокко воплощает в звучании не только живописные иллюзии внешних и внутренних пейзажей, но и сам способ восприятия мира человеком, чей взгляд словно бы легко и рассеянно скользит по поверхности вещей, не задерживаясь на деталях. Название концерта камерной музыки «Небесные пасторали» отражает именно такое возвышенное, одухотворенное восприятие бытия.

Это музыка, не стремящаяся к активному действию; она пребывает в идеализированном пространстве, где природа, человек и божественное гармонично соединяются в единое целое — и существует этот мир не в прошлом и не в будущем, а исключительно в моменте «здесь и сейчас», в плавном и непрерывном движении. Тембры виолы д’амур, виолы да гамба и лютни передают игру света и движение воздуха, рябь на поверхности воды и шелест листвы. Мир барокко оживает в звуках пения птиц и журчания ручьев, как в Сонате ля-мажор «Кукушка» для виолы д’амур и континуо Иоганна Шмельцера, или в пульсирующих сигналах охотничьих рогов из пьесы «Охота» Луи де Ке Д'Эрвелуа. Он проступает в музыкальном изображении преломления света в Сонате «La Stella» Франческо Пандольфи Меалли; в Токкате Капсбергера лютня звучит голосом, доносящимся словно из другого времени — музыка здесь не движется вперед, а словно кружит на месте, погружая слушателя в состояние предельно сосредоточенного присутствия.

Все произведения этого вечера объединены в единое музыкальное пространство, в котором стираются границы между природой и музыкой, исполнителем и его инструментом. Все здесь дышит, переливается и наполняет воздухом окружающее пространство, напоминая о том, что красота звука заключается не только в нем самом, но и в том, как он рождается из тишины и тут же растворяется в ней снова, словно созерцая очертания медленно и меланхолично плывущих по небу облаков.

Île Thélème Ensemble:
Сергей Полтавский (виола д’амур)
Марина Белова (архилютня)
Андрей Березин (виола да гамба)

Программа:
Тартини
Соната ля мажор («Пастораль») для виолы д’амур и континуо
Вивальди
Соната си-бемоль мажор для виолончели и континуо
Пандольфи Меалли
Соната ля минор (La Stella) для виолы д’амур и континуо
Шмельцер
Соната ля минор («Кукушка») для виолы д’амур и континуо
Маре
Пьесы для виолы да гамба и лютни
Бибер
Соната ля мажор (Representativa) для виолы д’амур и континуо
Муффат
Соната ре мажор для виолы д’амур и континуо
Капсбергер
Токката для лютни
Страделла
Соната ре минор для виолы д’амур и континуо
Эрвелуа
«Охота»