«История фотографии XIX–XX веков»
Слово
26 октября
21 ноября
Курс лекций Елены Якимович
Описание
В свете выставки «Пикториализм. Монокль» искусствовед Елена Якимович прочитает курс лекций по истории фотографии.
История фотографии: жанры, направления, мастера
В коротком курсе лекций пойдет речь о рождении и развитии фотографии от 1840-х годов до начала 21 века. Она соперничала с живописью, завоевывала новые роли в культуре, демонстрировала проблемы общества и отражала вопросы человека к бытию. Мы будем изучать историю фото по хронологии: ранние дагерротипы и технические эксперименты, становление нового вида искусства и его взаимодействие с наукой, появление первого важного направления — пикториализма. Затем обратимся к 20 веку, и здесь нас будут интересовать новаторы-авангардисты 1920-х-40-х, документалистика, фэшн-фото и развитие независимой послевоенной фотографии. Таким образом, освещаются важные темы и жанры в истории фотографии, а некоторые примеры рассматриваются более подробно. Хронофотография и Кодак, Картье-Брессон и Эдвард Уэстон, Хельмут Ньютон и Синди Шерман — все эти явления и герои появятся в нашем курсе.
Темы лекций:
Елена Якимович – искусствовед, историк фотографии. Кандидат искусствоведения (специализация — взаимные влияния живописи и фотографии XIX — начала XX века.) Член Ассоциации искусствоведов. Автор статей «Дега и фотография» (2002), «Фотография: зеркало реальности или отражение невидимого» (2007), «Образ обнаженного тела и язык фотографии от XIX к XX веку» (2010), «Эдвард Хоппер: живопись в эпоху кино и фотографии» (2017) и других. Автор курсов и лекций в РГГУ, МГУ, Центре фотографии имени братьев Люмьер, МАММ и др.
История фотографии: жанры, направления, мастера
В коротком курсе лекций пойдет речь о рождении и развитии фотографии от 1840-х годов до начала 21 века. Она соперничала с живописью, завоевывала новые роли в культуре, демонстрировала проблемы общества и отражала вопросы человека к бытию. Мы будем изучать историю фото по хронологии: ранние дагерротипы и технические эксперименты, становление нового вида искусства и его взаимодействие с наукой, появление первого важного направления — пикториализма. Затем обратимся к 20 веку, и здесь нас будут интересовать новаторы-авангардисты 1920-х-40-х, документалистика, фэшн-фото и развитие независимой послевоенной фотографии. Таким образом, освещаются важные темы и жанры в истории фотографии, а некоторые примеры рассматриваются более подробно. Хронофотография и Кодак, Картье-Брессон и Эдвард Уэстон, Хельмут Ньютон и Синди Шерман — все эти явления и герои появятся в нашем курсе.
Темы лекций:
- Фотография в 19 веке: обещания и сюрпризы
- Пикториалисты рубежа веков. Эстетический эксперимент
- Авангард и второе рождение фотографии (1920-1940-е годы)
- Когда фотография лжёт: репортаж и жанр в 20 веке
- Фотография в эпоху концептуализма и постмодерна
- Модная фотография как зеркало культуры.
Елена Якимович – искусствовед, историк фотографии. Кандидат искусствоведения (специализация — взаимные влияния живописи и фотографии XIX — начала XX века.) Член Ассоциации искусствоведов. Автор статей «Дега и фотография» (2002), «Фотография: зеркало реальности или отражение невидимого» (2007), «Образ обнаженного тела и язык фотографии от XIX к XX веку» (2010), «Эдвард Хоппер: живопись в эпоху кино и фотографии» (2017) и других. Автор курсов и лекций в РГГУ, МГУ, Центре фотографии имени братьев Люмьер, МАММ и др.
интервью
с еленой
якимович
с еленой
якимович
Вы обстоятельно изучали пикториализм. Не могли бы Вы сформулировать для обывателя три основных черты, которые отличают пикториализм как направление? Назовите, пожалуйста, основных представителей пикториализма.
Пикториализм – это направление фотографии, то есть группа людей, которые хотят примерно одного и того же и делают похожие изображения. Исторически пикториализм конца XIX – начала XX века – это способ доказать, что фотография такое же искусство, как живопись, рисунок или гравюра. Констан Пюйо и Робер Демаши, Альфред Хорсли Хинтон и Эдвард Стайхен, Альфред Стиглиц и Гертруда Кэзебир, Николай Андреев и Сергей Лобовиков использовали такие техники печати, которые позволяли убрать детали на снимке, имитировать работу кистью и смягчать слишком резкое изображение. Механическое изображение дополнялось ручной работой. То есть пикториальная фотография делает вид, что она не фотография, чтобы повысить свой статус и стать частью «семьи искусств».
Существуют ли противоборствующие школы внутри пикториализма?
Внутренней борьбы как таковой не было, но существовал американский Фотосецессион («фотораскольники» в переводе) с Альфредом Стиглицем во главе. Стиглиц был против рукотворного вмешательства в фотографию и использовал только физические и химические методы обработки. В конечном итоге это привело (уже в другом поколении фотографов) к появлению так называемой «прямой фотографии» – без манипуляций со снимком, меняющих его до неузнаваемости.
Есть ли сегодня противоречия и споры в академическом восприятии пикториализма?
Об этом скорее расскажут те, кто занимается прицельно пикториализмом – споры по конкретным научным вопросам есть всегда. Но можно сказать, что сама роль пикториализма оценивается двойственно: ведь он делает фотографию похожей на нечто традиционное, подражая живописи. Значит, пикториалисты тянут фотографию назад? С другой стороны, внутри пикториализма рождаются новые подходы и приемы, например, фрагментированная композиция (резкое кадрирование) или даже абстрактная фотография. Впоследствии они будут частью языка авангарда. Значит, пикториалисты и вперед фотографию толкают.
В документальном фильме BBC про историю порнографии было сказано, что почти сразу с возникновением фотографии она была использована для таких прагматичных целей, как съемка и продажа эротических кадров. Какой момент Вы назвали бы переломным в смещении функции фотографии с прагматической в эстетическую? Когда она стала считаться искусством?
Фотография с самого начала раздваивается: в ней много механического, и поэтому она используется весьма приземленно. Съемка для науки, медицины, техническая съемка – все это было и есть. Но стремление подражать живописи появилось до пикториализма, с самого изобретения фотографии. Фотографам хотелось быть поэтами – и хотелось признания в этом качестве. Пикториалистам впервые удалось поднять статус фотографии, чтобы её признали искусством. К 1930-м годам некоторые музеи уже начинают собирать фотографию – это и есть официальное признание. Но прикладные и коммерческие функции никуда не делись.
Что касается конкретно эротической фотографии, то она существовала наряду с порнографией тоже с самого рождения фотографии, просто выглядела более наивно, чем в более позднее время.
Сейчас пленочная фотография переживает свое возрождение в массовой культуре. Есть ли у Вас как у академического исследователя объяснение этого положения?
Я вижу скорее разнообразие возможностей, чем возрождение пленочной фотографии. Спросите у обычного человека на улице, чем он снимает? Он снимает телефоном. Вот и ответ на вопрос, что преобладает. А профессионалы с появлением цифры могут держаться за аналоговую фотографию, к которой ранее привыкли, или искать там те качества, которых нет в цифре – например, зерно при увеличении, или характерные цвета. Но это не массовое явление.
В чем художественная особенность пленочной фотографии в сравнении с цифровой?
Это лучше спросить у фотографов, к которым я не отношусь. Думаю, это скорее тактильные и психологические особенности, чем художественные. Пленочное фото и отпечатки – это вещи, которые можно трогать, процесс съемки и печати приносит больше сюрпризов, многие получают физическое удовольствие от процесса. Есть обаяние пленки, привыкание к ней, как к любимой вещи, ну и аура уникальности, неповторимости.
Какие параллели можно провести между историей кинематографа и пикториализмом как направлением?
В истории кино есть разные направления, цитирование живописи там весьма распространено – вспомните Параджанова или Джармена. Пикториализм – такое направление, которое любит живопись и подражает ей тем или иным способом.
Какие книги по истории фотографии Вы могли бы посоветовать нашей публике?
Тем, кто хочет просто получить удовольствие, я бы посоветовала читать источники – то, что писали сами фотографы. Например, Надар «Когда я был фотографом» или Роберт Капа «Скрытая перспектива». Есть также развлекательная и информативная книга (маленький двухтомник) Ханса-Михаэля Кецле «Знаменитые фотографии. История знакомых образов». Тем же, кто настроен на систематическое исследование, я бы посоветовала начать с книги Владимира Левашова «Лекции по истории фотографии», это близко к жанру учебника.
Есть ли книги по теории фотографии, которые Вы бы посоветовали людям, которые увлеклись фотографией?
Серьезные книги по теории фотографии для начинающих трудноваты – это Ролан Барт «Camera lucida», Сюзан Сонтаг «О фотографии», Джон Бёрджер «Фотография и ее предназначения», Вилем Флюссер «За философию фотографии», Екатерина Васильева «Фотография и внелогическая форма». Но есть книга, где автор свободно размышляет о фотографиях, которые интересны ему – Джефф Дайер «Самое время. Неклассическая история фотографии" – возможно, такой свободный жанр эссе больше подойдет.
Пикториализм – это направление фотографии, то есть группа людей, которые хотят примерно одного и того же и делают похожие изображения. Исторически пикториализм конца XIX – начала XX века – это способ доказать, что фотография такое же искусство, как живопись, рисунок или гравюра. Констан Пюйо и Робер Демаши, Альфред Хорсли Хинтон и Эдвард Стайхен, Альфред Стиглиц и Гертруда Кэзебир, Николай Андреев и Сергей Лобовиков использовали такие техники печати, которые позволяли убрать детали на снимке, имитировать работу кистью и смягчать слишком резкое изображение. Механическое изображение дополнялось ручной работой. То есть пикториальная фотография делает вид, что она не фотография, чтобы повысить свой статус и стать частью «семьи искусств».
Существуют ли противоборствующие школы внутри пикториализма?
Внутренней борьбы как таковой не было, но существовал американский Фотосецессион («фотораскольники» в переводе) с Альфредом Стиглицем во главе. Стиглиц был против рукотворного вмешательства в фотографию и использовал только физические и химические методы обработки. В конечном итоге это привело (уже в другом поколении фотографов) к появлению так называемой «прямой фотографии» – без манипуляций со снимком, меняющих его до неузнаваемости.
Есть ли сегодня противоречия и споры в академическом восприятии пикториализма?
Об этом скорее расскажут те, кто занимается прицельно пикториализмом – споры по конкретным научным вопросам есть всегда. Но можно сказать, что сама роль пикториализма оценивается двойственно: ведь он делает фотографию похожей на нечто традиционное, подражая живописи. Значит, пикториалисты тянут фотографию назад? С другой стороны, внутри пикториализма рождаются новые подходы и приемы, например, фрагментированная композиция (резкое кадрирование) или даже абстрактная фотография. Впоследствии они будут частью языка авангарда. Значит, пикториалисты и вперед фотографию толкают.
В документальном фильме BBC про историю порнографии было сказано, что почти сразу с возникновением фотографии она была использована для таких прагматичных целей, как съемка и продажа эротических кадров. Какой момент Вы назвали бы переломным в смещении функции фотографии с прагматической в эстетическую? Когда она стала считаться искусством?
Фотография с самого начала раздваивается: в ней много механического, и поэтому она используется весьма приземленно. Съемка для науки, медицины, техническая съемка – все это было и есть. Но стремление подражать живописи появилось до пикториализма, с самого изобретения фотографии. Фотографам хотелось быть поэтами – и хотелось признания в этом качестве. Пикториалистам впервые удалось поднять статус фотографии, чтобы её признали искусством. К 1930-м годам некоторые музеи уже начинают собирать фотографию – это и есть официальное признание. Но прикладные и коммерческие функции никуда не делись.
Что касается конкретно эротической фотографии, то она существовала наряду с порнографией тоже с самого рождения фотографии, просто выглядела более наивно, чем в более позднее время.
Сейчас пленочная фотография переживает свое возрождение в массовой культуре. Есть ли у Вас как у академического исследователя объяснение этого положения?
Я вижу скорее разнообразие возможностей, чем возрождение пленочной фотографии. Спросите у обычного человека на улице, чем он снимает? Он снимает телефоном. Вот и ответ на вопрос, что преобладает. А профессионалы с появлением цифры могут держаться за аналоговую фотографию, к которой ранее привыкли, или искать там те качества, которых нет в цифре – например, зерно при увеличении, или характерные цвета. Но это не массовое явление.
В чем художественная особенность пленочной фотографии в сравнении с цифровой?
Это лучше спросить у фотографов, к которым я не отношусь. Думаю, это скорее тактильные и психологические особенности, чем художественные. Пленочное фото и отпечатки – это вещи, которые можно трогать, процесс съемки и печати приносит больше сюрпризов, многие получают физическое удовольствие от процесса. Есть обаяние пленки, привыкание к ней, как к любимой вещи, ну и аура уникальности, неповторимости.
Какие параллели можно провести между историей кинематографа и пикториализмом как направлением?
В истории кино есть разные направления, цитирование живописи там весьма распространено – вспомните Параджанова или Джармена. Пикториализм – такое направление, которое любит живопись и подражает ей тем или иным способом.
Какие книги по истории фотографии Вы могли бы посоветовать нашей публике?
Тем, кто хочет просто получить удовольствие, я бы посоветовала читать источники – то, что писали сами фотографы. Например, Надар «Когда я был фотографом» или Роберт Капа «Скрытая перспектива». Есть также развлекательная и информативная книга (маленький двухтомник) Ханса-Михаэля Кецле «Знаменитые фотографии. История знакомых образов». Тем же, кто настроен на систематическое исследование, я бы посоветовала начать с книги Владимира Левашова «Лекции по истории фотографии», это близко к жанру учебника.
Есть ли книги по теории фотографии, которые Вы бы посоветовали людям, которые увлеклись фотографией?
Серьезные книги по теории фотографии для начинающих трудноваты – это Ролан Барт «Camera lucida», Сюзан Сонтаг «О фотографии», Джон Бёрджер «Фотография и ее предназначения», Вилем Флюссер «За философию фотографии», Екатерина Васильева «Фотография и внелогическая форма». Но есть книга, где автор свободно размышляет о фотографиях, которые интересны ему – Джефф Дайер «Самое время. Неклассическая история фотографии" – возможно, такой свободный жанр эссе больше подойдет.
АДРЕС
г. Москва, ул. Правды, д. 24, стр. 11
Среда: выходной
ПН – ПТ: 15:00-22:00
СБ – ВСКР: 13:00-22:00
Если хотите посетить нас вне мероприятий, просто напишите нам.
Среда: выходной
ПН – ПТ: 15:00-22:00
СБ – ВСКР: 13:00-22:00
Если хотите посетить нас вне мероприятий, просто напишите нам.
АДРЕС
г. Москва, ул. Правды, д. 24, стр. 11
Среда: выходной
ПН – ПТ: 15:00-22:00
СБ – ВСКР: 13:00-22:00
Если хотите посетить нас вне мероприятий, просто напишите нам.
Среда: выходной
ПН – ПТ: 15:00-22:00
СБ – ВСКР: 13:00-22:00
Если хотите посетить нас вне мероприятий, просто напишите нам.
АДРЕС
г. Москва, ул. Правды, д. 24, стр. 11
Среда: выходной
ПН – ПТ: 15:00-22:00
СБ – ВСКР: 13:00-22:00
Если хотите посетить нас вне мероприятий, просто напишите нам.
Среда: выходной
ПН – ПТ: 15:00-22:00
СБ – ВСКР: 13:00-22:00
Если хотите посетить нас вне мероприятий, просто напишите нам.