Посетителям
Афиша
Фонд
Видео
О нас
описание
Концерт «Барокко: опыт игры» представляет собой исследование искусства музыки и слова эпохи барокко, где комическое и возвышенное, светское и духовное сосуществуют в единстве и дают друг другу подлинную художественную силу. Программа включает в себя редкие произведения русского и европейского барокко, ярко иллюстрирующие театральную природу стиля. Большая часть произведений исполняется в Москве впервые.
Первое отделение открывается фрагментом поэтической мистерии Симеона Полоцкого. Придворная драма времени Алексея Михайловича «Мистерия о царе Навуходоносоре…» — необходимый фрагмент картины барочного театрального мира. Симеон Полоцкий – богослов, драматург, придворный поэт и астролог, наставник детей царя Алексея Михайловича – среди прочих церковных, литературных, педагогических свершений в 70-е годы XVII века написал две школьные драмы: «комедии» в европейском духе с предписанными автором музыкальными фрагментами. Обе «комедии», без сомнения, ставились при дворе Алексея Михайловича Тишайшего – просвещенного царя, хорошо знакомого со стилистикой и практикой европейского, в том числе, музыкального театра.
Симфония «Казак», написанная учителем игры на скрипке Петра III, Доменико Далолио, в Санкт-Петербурге в 1740-х годах, служит обстоятельным примером того, как итальянская музыкальная школа развивалась в России, создавая новое художественное явление. В "Известиях о музыке в России" Якоб Штелин писал: « Именно этому пылкому скрипачу и композитору пришло в голову сочинить пару симфоний alla Russa, которые имели такой всеобщий успех ».
В сатирическом произведении «Повесть о Ерше Ершовиче» комические элементы вступают в диалог с глубинной народной метафорикой, проявляя « смешное » как через особое произношение текста, так и через актерскую игру.
В концерте прозвучит соната итальянского скрипача-виртуоза Джованни Пьянтаниды и соната Луиджи Мадониса из сборника 1738 года. Этот сборник - первые изданные в России ноты. Мадонис считается одним из первых, начавших писать «русскую» музыку. Он аранжировал русские народные песни на итальянский манер; основал, своей русской сюитой и двумя симфониями на русские темы, тот псевдорусский композиционный стиль, который господствовал до Глинки). Луиджи Мадонис - одна из самых значительных фигур в истории российского скрипичного искусства. Приехав ко двору Анны Иоанновны в 1733 году, он остался в Петербурге до самой смерти в 1777. Мадонис — сложный композитор. Он демонстрирует владение всеми европейскими стилями, но в каждом из них стремится отыскать что-то, никем до него не замеченное. Его музыка не ищет широкого слушателя, она — для подлинных ценителей.
Произведение Феофана Прокоповича «Благодарения от служителей домовых за солод новомышленный» вне сомнений является русской комедией масок. «Благодарения», написанные 1735 году, станут понятнее, если учесть, что на это время приходится пик популярности итальянской комедии дель арте в Санкт-Петербурге. Прокопович путешествовал по Италии, жил в Риме. Он хорошо чувствовал богословские, художественные, музыкальные и литературные идеи, которыми Италия питала всю Европу, мог понять и оценить их не поверхностным впечатлением, но по сути, так как превосходно знал античную классику. В молодости он написал на латыни обширный трактат о поэзии, опирающийся на античных авторов. В «Благодарении от служителей домовых...» в противовес собранным со всей Италии персонажам комедии дель арте он представляет лишь насельников своего подворья, но с той степенью разнообразия ритмических, звуковых и интонационных особенностей, найденных для каждого, которая в комедии дель арте вырабатывалась поколениями актеров.
Первое отделение открывается фрагментом поэтической мистерии Симеона Полоцкого. Придворная драма времени Алексея Михайловича «Мистерия о царе Навуходоносоре…» — необходимый фрагмент картины барочного театрального мира. Симеон Полоцкий – богослов, драматург, придворный поэт и астролог, наставник детей царя Алексея Михайловича – среди прочих церковных, литературных, педагогических свершений в 70-е годы XVII века написал две школьные драмы: «комедии» в европейском духе с предписанными автором музыкальными фрагментами. Обе «комедии», без сомнения, ставились при дворе Алексея Михайловича Тишайшего – просвещенного царя, хорошо знакомого со стилистикой и практикой европейского, в том числе, музыкального театра.
Симфония «Казак», написанная учителем игры на скрипке Петра III, Доменико Далолио, в Санкт-Петербурге в 1740-х годах, служит обстоятельным примером того, как итальянская музыкальная школа развивалась в России, создавая новое художественное явление. В "Известиях о музыке в России" Якоб Штелин писал: « Именно этому пылкому скрипачу и композитору пришло в голову сочинить пару симфоний alla Russa, которые имели такой всеобщий успех ».
В сатирическом произведении «Повесть о Ерше Ершовиче» комические элементы вступают в диалог с глубинной народной метафорикой, проявляя « смешное » как через особое произношение текста, так и через актерскую игру.
В концерте прозвучит соната итальянского скрипача-виртуоза Джованни Пьянтаниды и соната Луиджи Мадониса из сборника 1738 года. Этот сборник - первые изданные в России ноты. Мадонис считается одним из первых, начавших писать «русскую» музыку. Он аранжировал русские народные песни на итальянский манер; основал, своей русской сюитой и двумя симфониями на русские темы, тот псевдорусский композиционный стиль, который господствовал до Глинки). Луиджи Мадонис - одна из самых значительных фигур в истории российского скрипичного искусства. Приехав ко двору Анны Иоанновны в 1733 году, он остался в Петербурге до самой смерти в 1777. Мадонис — сложный композитор. Он демонстрирует владение всеми европейскими стилями, но в каждом из них стремится отыскать что-то, никем до него не замеченное. Его музыка не ищет широкого слушателя, она — для подлинных ценителей.
Произведение Феофана Прокоповича «Благодарения от служителей домовых за солод новомышленный» вне сомнений является русской комедией масок. «Благодарения», написанные 1735 году, станут понятнее, если учесть, что на это время приходится пик популярности итальянской комедии дель арте в Санкт-Петербурге. Прокопович путешествовал по Италии, жил в Риме. Он хорошо чувствовал богословские, художественные, музыкальные и литературные идеи, которыми Италия питала всю Европу, мог понять и оценить их не поверхностным впечатлением, но по сути, так как превосходно знал античную классику. В молодости он написал на латыни обширный трактат о поэзии, опирающийся на античных авторов. В «Благодарении от служителей домовых...» в противовес собранным со всей Италии персонажам комедии дель арте он представляет лишь насельников своего подворья, но с той степенью разнообразия ритмических, звуковых и интонационных особенностей, найденных для каждого, которая в комедии дель арте вырабатывалась поколениями актеров.
Завершает первую часть ария Цефала из оперы Франческо Арайи «Цефал и Прокрис», написанной в Санкт-Петербурге в 1755 году. Опера «Цефал и Прокрис» (либретто А. П. Сумарокова) — первая опера, написанная на русский текст и исполненная русскими певцами. Главная идея оперы, как и главная идея стиля — воспитание чувств. Рекомендуем к прочтению статью Андрея Решетина об самой опере и ее постановке фестивалем EARLYMUSIC в 2016 году.
Скачать архив и читать статью полностью в формате PDF
Во втором отделении внимание сосредоточено на более « серьезных » формах. Здесь снова звучит Симеон Полоцкий, наряду с мистической песенной поэзией XVII века, написанной монахами Новоиерусалимского монастыря. «Виватная сюита», написанная в 20е годы XVIII века, — свидетельство того, как барокко в России приобретает особую, ни на что не похожую форму, рождающуюся на пересечении между церковной торжественностью и светской игрой.
В программе концерта ключевую роль играет вопрос интерпретации (как текстов, так и музыки): внутренняя драматургия построена на связи комического и духовного. Если говорить о методе работы над художественным материалом, то первой задачей является распоряжение временем внутри самой программы и внутри каждого произведения в отдельности.
Суть концерта — представить музыку и поэзию как единое целое.
1 отделение
Симеон Полоцкий — «Мистерия о царе Навуходоносоре» (вторая половина XVII в.)
Доменико Далольо — Симфония «Казак» (1740-е, Санкт-Петербург)
«Повесть о Ерше Ершовиче», русская комедия XVII века
Джованни Пьянтанида - Соната для двух скрипок и бассо-континуо (1737г.? Санкт-Петербург)
Феофан Прокопович - «Благодарения от служителей домовых за солод новомышленный»
Луиджи Мадонис — Соната n10 для скрипки и бассо-континуо
Франческо Арайя — Ария Цефала («Есть ли точно ты то знаешь») из оперы «Цефал и Прокрис» (1755 г., Санкт-Петербург)
2 отделение
Симеон Полоцкий — «Пособие» (« Корабелници, егда преплавают »)
Песенная поэзия Новоиерусалимского монастыря (вторая половина XVII века)
Антиох Кантемир — басня «Огонь и восковой болван», 1731 г.
«Виватная сюита» (около 1720г, Санкт-Петербург)
Состав:
Ансамбль «Солисты Екатерины Великой» :
Андрей Решетин - художественный руководитель, скрипка
Сергей Фильченко - скрипка
Марина Куперман - альт
Анна Бурцева - виолончель
Константин Яковлев - фагот
Алексей Канайкин - барочная гитара, барочная лютня
Ирина Шнеерова - клавесин
Вера Чеканова - сопрано
Любовь Шаромова - сопрано
Константин Яковлев - баритон
Глеб Пирятинский - актер
Екатерина Шелест - актер
Денис Прутов - актер
Скачать архив и читать статью полностью в формате PDF
Во втором отделении внимание сосредоточено на более « серьезных » формах. Здесь снова звучит Симеон Полоцкий, наряду с мистической песенной поэзией XVII века, написанной монахами Новоиерусалимского монастыря. «Виватная сюита», написанная в 20е годы XVIII века, — свидетельство того, как барокко в России приобретает особую, ни на что не похожую форму, рождающуюся на пересечении между церковной торжественностью и светской игрой.
В программе концерта ключевую роль играет вопрос интерпретации (как текстов, так и музыки): внутренняя драматургия построена на связи комического и духовного. Если говорить о методе работы над художественным материалом, то первой задачей является распоряжение временем внутри самой программы и внутри каждого произведения в отдельности.
Суть концерта — представить музыку и поэзию как единое целое.
1 отделение
Симеон Полоцкий — «Мистерия о царе Навуходоносоре» (вторая половина XVII в.)
Доменико Далольо — Симфония «Казак» (1740-е, Санкт-Петербург)
«Повесть о Ерше Ершовиче», русская комедия XVII века
Джованни Пьянтанида - Соната для двух скрипок и бассо-континуо (1737г.? Санкт-Петербург)
Феофан Прокопович - «Благодарения от служителей домовых за солод новомышленный»
Луиджи Мадонис — Соната n10 для скрипки и бассо-континуо
Франческо Арайя — Ария Цефала («Есть ли точно ты то знаешь») из оперы «Цефал и Прокрис» (1755 г., Санкт-Петербург)
2 отделение
Симеон Полоцкий — «Пособие» (« Корабелници, егда преплавают »)
Песенная поэзия Новоиерусалимского монастыря (вторая половина XVII века)
Антиох Кантемир — басня «Огонь и восковой болван», 1731 г.
«Виватная сюита» (около 1720г, Санкт-Петербург)
Состав:
Ансамбль «Солисты Екатерины Великой» :
Андрей Решетин - художественный руководитель, скрипка
Сергей Фильченко - скрипка
Марина Куперман - альт
Анна Бурцева - виолончель
Константин Яковлев - фагот
Алексей Канайкин - барочная гитара, барочная лютня
Ирина Шнеерова - клавесин
Вера Чеканова - сопрано
Любовь Шаромова - сопрано
Константин Яковлев - баритон
Глеб Пирятинский - актер
Екатерина Шелест - актер
Денис Прутов - актер