Описание
Сергей Суворов (виолончель) и Иван Кощеев (фортепиано) исполняют сочинения Гайдна, Бетховена и Баха.
«Сюиты для виолончели, — говорит Пабло Казальс, — позволяют заключить, что Бах видел технические возможности этого инструмента, — возможности, которые в то время не получили должного применения. Здесь, как и во многих отношениях, он шел впереди своего времени». Каждый цикл состоит из семи пьес: прелюдии, аллеманды, куранты, сарабанды, двух номеров «дивертисментного» плана в одноименных тональностях (менуэт I и II, или бурре I и II, или гавот I, II) и традиционно-финальной жиги. Как справедливо отмечает А. Швейцер, по жанровому облику такая композиция близка клавирным французским сюитам. Однако виолончельный opus могуч и глубок.
При всем порою дерзновенном новаторстве, Бах вынужден был считаться с виолончельной техникой тогдашней немецкой школы: она совершенно исключала возможность широкого применения реальной полифонии, наподобие того, какое достигнуто было в скрипичных soli. С тем большей смелостью и виртуозным искусством мастер обратился здесь к полифоническому насыщению мелодического одноголосия. Его прелюдии и аллеманды, куранты и жиги не вызывают у слушателя тех ассоциаций, к которым когда-то раньше так легко вели жанрово-танцевальные названия этих пьес. Вас прежде всего захватывает мелодический ток огромного напряжения, эмоционально-выразительной силы. Его ритм мягок, эластичен, его подъемы выравниваются нисходящими движениями, переходы плавны, постепенны, но в нем доминирует активнейший импульс развития ввысь. На пути к этим кульминациям реальный голос разветвляется, образуя целую звучащую сеть скрытых линий — то диатонического, то аккордового, то хроматического контура, но всегда связанных с основным тематическим ядром пьесы.
Соната для фортепиано Hob. XVI / 33 Йозефа Гайдна была впервые официально опубликована в Лондоне в 1783 году компанией Beardmore & Birchall без ведома композитора, но ее копии были распространены несколько лет назад. Гайдн, похоже, сделал пьесу не сложной с технической точки зрения, скорее всего, из-за возросшего спроса на пьесы для клавишников-любителей в 1770-х годах. В конечном итоге клавесин был заменен фортепиано, способным к постепенным динамическим изменениям. Первые тридцать клавишных сонат Гайдна оцениваются для клавесина, а следующие девять - для клавесина или фортепиано. Эта клавишная соната, занимающая 33-е место по классификации Хобокена-Верзейхниса, оценивается для клавесина или фортепиано, оставляя выбор за исполнителем. Сонаты для клавишных, написанные после 1770 года, показывают возросшее понимание Гайдном динамических и тембральных возможностей фортепиано.
Виолончельные произведения Людвига ван Бетховена сравнительно немногочисленны. Перу композитора принадлежат пять сонат и три вариационных цикла для виолончели и фортепиано. Однако эти сочинения (прежде всего сонаты) относятся к подлинным жемчужинам камерного виолончельного репертуара, ярко отражая эволюцию бетховенского стиля.
Как известно, жанр виолончельной сонаты не имел образцов в творчестве непосредственных предшественников Бетховена, – примером же для бетховенских виолончельных и скрипичных сонат, безусловно, послужили зрелые скрипичные сонаты Моцарта, где осуществлена реформа в соотношении участников ансамбля — полное равенство скрипки и фортепиано. Принципы моцартовской реформы Бетховен переносит в виолончельные сонаты, где виолончель и фортепиано впервые выступают как равные партнеры, указывая дальнейшие пути развития жанра.
Третья соната ля мажор, op. 69 была начата Бетховеном 1809 году, закончена к весне следующего года и впервые издана в 1809 году с посвящением другу композитора одаренному виолончелисту барону Игнацу фон Гляйхенштейну. На посвящении Бетховен обозначил: «Inter Lacrimas et Lucrum» («Среди слез и печалей»), – очевидно, намекая на тяжкие беды, обрушившиеся в то время на Австрию в связи с наполеоновскими войнами. Современница Пятой и Шестой симфоний, третья соната близка им возвышенной красотой музыкальных образов, широтой круга настроений, ясностью драматургического развития. Музыка сонаты, светлая и жизнеутверждающая, озарена поразительным вдохновением, чарует мелодической свежестью и проникновенностью.
«Сюиты для виолончели, — говорит Пабло Казальс, — позволяют заключить, что Бах видел технические возможности этого инструмента, — возможности, которые в то время не получили должного применения. Здесь, как и во многих отношениях, он шел впереди своего времени». Каждый цикл состоит из семи пьес: прелюдии, аллеманды, куранты, сарабанды, двух номеров «дивертисментного» плана в одноименных тональностях (менуэт I и II, или бурре I и II, или гавот I, II) и традиционно-финальной жиги. Как справедливо отмечает А. Швейцер, по жанровому облику такая композиция близка клавирным французским сюитам. Однако виолончельный opus могуч и глубок.
При всем порою дерзновенном новаторстве, Бах вынужден был считаться с виолончельной техникой тогдашней немецкой школы: она совершенно исключала возможность широкого применения реальной полифонии, наподобие того, какое достигнуто было в скрипичных soli. С тем большей смелостью и виртуозным искусством мастер обратился здесь к полифоническому насыщению мелодического одноголосия. Его прелюдии и аллеманды, куранты и жиги не вызывают у слушателя тех ассоциаций, к которым когда-то раньше так легко вели жанрово-танцевальные названия этих пьес. Вас прежде всего захватывает мелодический ток огромного напряжения, эмоционально-выразительной силы. Его ритм мягок, эластичен, его подъемы выравниваются нисходящими движениями, переходы плавны, постепенны, но в нем доминирует активнейший импульс развития ввысь. На пути к этим кульминациям реальный голос разветвляется, образуя целую звучащую сеть скрытых линий — то диатонического, то аккордового, то хроматического контура, но всегда связанных с основным тематическим ядром пьесы.
Соната для фортепиано Hob. XVI / 33 Йозефа Гайдна была впервые официально опубликована в Лондоне в 1783 году компанией Beardmore & Birchall без ведома композитора, но ее копии были распространены несколько лет назад. Гайдн, похоже, сделал пьесу не сложной с технической точки зрения, скорее всего, из-за возросшего спроса на пьесы для клавишников-любителей в 1770-х годах. В конечном итоге клавесин был заменен фортепиано, способным к постепенным динамическим изменениям. Первые тридцать клавишных сонат Гайдна оцениваются для клавесина, а следующие девять - для клавесина или фортепиано. Эта клавишная соната, занимающая 33-е место по классификации Хобокена-Верзейхниса, оценивается для клавесина или фортепиано, оставляя выбор за исполнителем. Сонаты для клавишных, написанные после 1770 года, показывают возросшее понимание Гайдном динамических и тембральных возможностей фортепиано.
Виолончельные произведения Людвига ван Бетховена сравнительно немногочисленны. Перу композитора принадлежат пять сонат и три вариационных цикла для виолончели и фортепиано. Однако эти сочинения (прежде всего сонаты) относятся к подлинным жемчужинам камерного виолончельного репертуара, ярко отражая эволюцию бетховенского стиля.
Как известно, жанр виолончельной сонаты не имел образцов в творчестве непосредственных предшественников Бетховена, – примером же для бетховенских виолончельных и скрипичных сонат, безусловно, послужили зрелые скрипичные сонаты Моцарта, где осуществлена реформа в соотношении участников ансамбля — полное равенство скрипки и фортепиано. Принципы моцартовской реформы Бетховен переносит в виолончельные сонаты, где виолончель и фортепиано впервые выступают как равные партнеры, указывая дальнейшие пути развития жанра.
Третья соната ля мажор, op. 69 была начата Бетховеном 1809 году, закончена к весне следующего года и впервые издана в 1809 году с посвящением другу композитора одаренному виолончелисту барону Игнацу фон Гляйхенштейну. На посвящении Бетховен обозначил: «Inter Lacrimas et Lucrum» («Среди слез и печалей»), – очевидно, намекая на тяжкие беды, обрушившиеся в то время на Австрию в связи с наполеоновскими войнами. Современница Пятой и Шестой симфоний, третья соната близка им возвышенной красотой музыкальных образов, широтой круга настроений, ясностью драматургического развития. Музыка сонаты, светлая и жизнеутверждающая, озарена поразительным вдохновением, чарует мелодической свежестью и проникновенностью.
