Île Thélème V
[21 ноября, 19:00]
Trink!
Отпразднуйте с нами, и, глядишь, сами не заметите, как окажетесь во всех веках одновременно.
А пировать мы будем 21 ноября в нашем пространстве. Мы приготовили великое деиство, и устроено оно по всем правилам доброго застолья. Начнем мы с ренессансного пролога и пяти праздничных тостов. Мы будем поднимать стаканы многожды и с толком, ведь мы с вами знаем, что чаша без слова пуста, а слово без чаши глухо.
«Мы увидим чудесные вещи, поверьте мне».
– из Рабле
Олег Целков, 1975
Пять лет! Первый юбилей, а значит, пора откупоривать и разливать бутылки, флаконы и склянки и накрывать столы. Мы начинаем праздновать уже 8 ноября: в Тон-центре мы даём концерт «Сон Пантагрюэля», и это — великолепная прелюдия перед нашим главным пиром.
Но разве живы мы одним лишь духом?

Для вас и для нас будет испечён грандиозный торт, о размерах которого мы пока скромно умолчим, но отметим, что наш торт под стать аппетитам Гаргантюа.
Затем наш праздник выйдет из берегов, и начнется Гранд-Концерт, на который мы позвали восемнадцать музыкантов: тех, кого вы знаете и любите: Позюмского, Шарова, Мартынова и Гринденко, Мягкову, Айду, Кротенко, Звереву, Минцаеву, Бархатова, Алдангора, Словаческого, Танабе, Полтавского, Соколовскую, Тен, Викулова, Амирова, Волкова. Столько голосов, струн, тембров под одной крышей, что стены наши, пожалуй, содрогнутся.
Игорь Пальмин не просто фотограф-наблюдатель, но и непосредственный соучастник ключевых событий мира искусства 70-х и 80-х годов — он был близок со многими нонконформистами и коллекционерами неофициального искусства.
«Для Игоря фотография была светописью. Он работал со светотенью в движении. И именно этот его талант позволил ему создавать такого рода фотографии, которые сразу становились каноничными»

— Александра Обухова, искусствовед
Путь к архитектурной теме начался у Пальмина с репродуцирования проектной графики советских архитекторов-авангардистов 1920-х годов.
Большое место в экспозиции отводится архитектурным фотографиям Игоря Пальмина. Здесь он рассматривает архитектуру как тему. Не как мотив, а именно как тему.

С 1980 года основной темой работ Игоря Пальмина стала архитектура. Он создал огромное количество фотографий для книг по истории и архитектуре Москвы и монографических книг по художникам. Пальмин — один из самых издаваемых фотографов.
В 1966 году Пальмин познакомился с Эрнстом Неизвестным, а в 1968-м — с Владимиром Немухиным и Оскаром Рабиным. Встреча с художниками изменила судьбу Пальмина. Он становится профессиональным фотографом. В 1971 году он переходит в Союз художников, делает репортажи о художественной жизни Москвы. Сотрудничает с крупными издательствами, такими как «Советский художник», «Искусство», «Стройиздат», а также журналами «Декоративное искусство», «Творчество», «Советская архитектура». В 1974−75-м создаёт серию альбомов. Каждый — в десяти экземплярах, выполненных вручную.
Позже, анализируя истоки собственного творчества, Игорь Пальмин сказал:
«Моё отношение к фотографии сформировалось в сообществе художников. Я даже могу сказать, кто во мне что „проявил“ (пользуясь фототерминологией): на фактуры меня направил Плавинский, свет и его своиства — это, конечно, Веисберг, пространство на плоскости (плоская стена, которая передаёт глубину) — за этим я следил у Немухина» — И. П.
«Для книги „Русский модерн“ я выбрал подход не архитектурного фотографа, а „киношный“, то, что называется монтажом: будто тяну один кадр за другим. Я „щупал“ этот дом, а не „шёл“ на него. Открывал в нём и снимал, открывал и снимал. Если бы у меня была машина, то этого никогда бы не было, я приезжал бы в нужное время и становился на кадр. А для меня оказался важным иной подход! Поэтому каждый раз у меня здание как бы раскрывается!» — И. П.
«Игорь Пальмин — один из крупнейших наших фотографов, летописец "другого искусства". Он – в своих портретных работах — привычен к психологическому диалогу, может, поэтому так диалогичен характер его взаимоотношений с архитектурой. Это прямая и вместе с тем очень архитектурная фотография. Я бы сказал « концептуально архитектурная ». То есть преодолевшая соблазн выдвинуть фотоязык в качестве некой "вещи", самодостаточной реальности, вытесняющей предметно-пространственную, "натурную"».

— Александр Боровский, искусствовед
«Глаз Пальмина любовно и детально ощупывает архитектуру и живущие в ней предметы. Чувствуется, что это не первая встреча, а давнее прочное знакомство, постоянные возвраты, которые на самом деле никогда не повторяются…»

— Анатолий Стригалёв, искусствовед
Олег Целков, 1975
Трудно представить московский андеграунд без фотографий Пальмина. Он снимал многих, но особенно интересны портреты тех художников, с кем он дружил, или чьё творчество было ему интересно. В его архиве — великолепные снимки Олега Целкова, Эрнста Неизвестного, Оскара Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского, Александра Харитонова, Василия Ситникова, Владимира Яковлева, Дмитрия Краснопевцева, Лидии Мастерковой и Михаила Шварцмана. Это даже не портреты в традиционном смысле, а лица, пойманные в кадр в естественной обстановке — в мастерской, на выставке, на улице.
Об авторе
Серия работ «Архитектура – как тема»
1970-е – 1980-е
Олег Целков, 1975
Георгий Дионисович Костаки с искусствоведом Эрой Коробовой
Анастасия Ивановна Цветаева и Белла Ахмадулина
Участники первой открытой выставки художников андеграунда в павильоне «Пчеловодство» ВДНХ. 1975 год. Групповой портрет под картиной Олега Целкова «Тайная вечеря».