Игорь Пальмин.
64 фотографии
64 фотографии
[Из собрания Эры Коробовой]
18 ноября – 25 января
Куратор выставки:
Эра Коробова
Сокуратор:
Екатерина Шелест
Даты:
18 ноября 2026 – 25 января 2027
Эра Коробова
Сокуратор:
Екатерина Шелест
Даты:
18 ноября 2026 – 25 января 2027
Часы работы:
Пн – Вс
15:00 – 19:00
Ср – выходной
Пн – Вс
15:00 – 19:00
Ср – выходной
Выставка работ Игоря Пальмина из частного собрания искусствоведа Эры Борисовны Коробовой.
Игорь Пальмин — мастер, фотохудожник, известный своим «фотографическим универсализмом» (термин Анатолия Стригалёва). Он — создатель одной из самых масштабных фотографических хроник художественной жизни Москвы 1970–80-х годов и целой галереи так называемых «портретов» её участников.
Однако эта выставка отражает Пальмина не просто как хроникёра и летописца художественной жизни советского периода, но прежде всего как большого фотохудожника. Пальмина никто не рассматривал под таким углом.
Игорь Пальмин — мастер, фотохудожник, известный своим «фотографическим универсализмом» (термин Анатолия Стригалёва). Он — создатель одной из самых масштабных фотографических хроник художественной жизни Москвы 1970–80-х годов и целой галереи так называемых «портретов» её участников.
Однако эта выставка отражает Пальмина не просто как хроникёра и летописца художественной жизни советского периода, но прежде всего как большого фотохудожника. Пальмина никто не рассматривал под таким углом.
«Наша выставка о том, как он снимал, а не только кого он снимал». — Э. К.
Экспозиция занимает три зала и соответствует трём направлениям творчества, которые Пальмин сам считал главными, и каждая из работ прошла отбор самим автором. Собрание Эры Коробовой складывалось на протяжении двадцати лет.
Мы покажем кадры московской художественной жизни андеграунда 1970-х — 1980-х годов. Это и съёмка таких событий, как выставка в павильоне «Пчеловодство» ВДНХ, и авторов в их мастерских (Владимир Немухин, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Василий Ситников, Дмитрий Плавинский, Николай Вечтомов, Александр Харитонов, Владимир Вейсберг, Олег Целков, Эрнст Неизвестный и др.), и экспозиция в доме коллекционера Георгия Костаки, и квартирные выставки великого пианиста Святослава Рихтера.
Мы покажем кадры московской художественной жизни андеграунда 1970-х — 1980-х годов. Это и съёмка таких событий, как выставка в павильоне «Пчеловодство» ВДНХ, и авторов в их мастерских (Владимир Немухин, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Василий Ситников, Дмитрий Плавинский, Николай Вечтомов, Александр Харитонов, Владимир Вейсберг, Олег Целков, Эрнст Неизвестный и др.), и экспозиция в доме коллекционера Георгия Костаки, и квартирные выставки великого пианиста Святослава Рихтера.
«Игорь Пальмин относится к числу таких легендарных творцов, без которых история отечественного фотоискусства уже немыслима. <…> Причем без работ Пальмина немыслима не только история нашего фотоискусства — без него нельзя представить нашу историю искусства вообще».
— The Art Newspaper Russia
— The Art Newspaper Russia
Игорь Пальмин не просто фотограф-наблюдатель, но и непосредственный соучастник ключевых событий мира искусства 70-х и 80-х годов — он был близок со многими нонконформистами и коллекционерами неофициального искусства.
«Для Игоря фотография была светописью. Он работал со светотенью в движении. И именно этот его талант позволил ему создавать такого рода фотографии, которые сразу становились каноничными»
— Александра Обухова, искусствовед
— Александра Обухова, искусствовед
Путь к архитектурной теме начался у Пальмина с репродуцирования проектной графики советских архитекторов-авангардистов 1920-х годов.
Большое место в экспозиции отводится архитектурным фотографиям Игоря Пальмина. Здесь он рассматривает архитектуру как тему. Не как мотив, а именно как тему.
С 1980 года основной темой работ Игоря Пальмина стала архитектура. Он создал огромное количество фотографий для книг по истории и архитектуре Москвы и монографических книг по художникам. Пальмин — один из самых издаваемых фотографов.
С 1980 года основной темой работ Игоря Пальмина стала архитектура. Он создал огромное количество фотографий для книг по истории и архитектуре Москвы и монографических книг по художникам. Пальмин — один из самых издаваемых фотографов.
В 1966 году Пальмин познакомился с Эрнстом Неизвестным, а в 1968-м — с Владимиром Немухиным и Оскаром Рабиным. Встреча с художниками изменила судьбу Пальмина. Он становится профессиональным фотографом. В 1971 году он переходит в Союз художников, делает репортажи о художественной жизни Москвы. Сотрудничает с крупными издательствами, такими как «Советский художник», «Искусство», «Стройиздат», а также журналами «Декоративное искусство», «Творчество», «Советская архитектура». В 1974−75-м создаёт серию альбомов. Каждый — в десяти экземплярах, выполненных вручную.
Позже, анализируя истоки собственного творчества, Игорь Пальмин сказал:
«Моё отношение к фотографии сформировалось в сообществе художников. Я даже могу сказать, кто во мне что „проявил“ (пользуясь фототерминологией): на фактуры меня направил Плавинский, свет и его своиства — это, конечно, Веисберг, пространство на плоскости (плоская стена, которая передаёт глубину) — за этим я следил у Немухина» — И. П.
«Для книги „Русский модерн“ я выбрал подход не архитектурного фотографа, а „киношный“, то, что называется монтажом: будто тяну один кадр за другим. Я „щупал“ этот дом, а не „шёл“ на него. Открывал в нём и снимал, открывал и снимал. Если бы у меня была машина, то этого никогда бы не было, я приезжал бы в нужное время и становился на кадр. А для меня оказался важным иной подход! Поэтому каждый раз у меня здание как бы раскрывается!» — И. П.
«Игорь Пальмин — один из крупнейших наших фотографов, летописец "другого искусства". Он – в своих портретных работах — привычен к психологическому диалогу, может, поэтому так диалогичен характер его взаимоотношений с архитектурой. Это прямая и вместе с тем очень архитектурная фотография. Я бы сказал « концептуально архитектурная ». То есть преодолевшая соблазн выдвинуть фотоязык в качестве некой "вещи", самодостаточной реальности, вытесняющей предметно-пространственную, "натурную"».
— Александр Боровский, искусствовед
— Александр Боровский, искусствовед
«Глаз Пальмина любовно и детально ощупывает архитектуру и живущие в ней предметы. Чувствуется, что это не первая встреча, а давнее прочное знакомство, постоянные возвраты, которые на самом деле никогда не повторяются…»
— Анатолий Стригалёв, искусствовед
— Анатолий Стригалёв, искусствовед
Олег Целков, 1975
Трудно представить московский андеграунд без фотографий Пальмина. Он снимал многих, но особенно интересны портреты тех художников, с кем он дружил, или чьё творчество было ему интересно. В его архиве — великолепные снимки Олега Целкова, Эрнста Неизвестного, Оскара Рабина, Владимира Немухина, Дмитрия Плавинского, Александра Харитонова, Василия Ситникова, Владимира Яковлева, Дмитрия Краснопевцева, Лидии Мастерковой и Михаила Шварцмана. Это даже не портреты в традиционном смысле, а лица, пойманные в кадр в естественной обстановке — в мастерской, на выставке, на улице.
Об авторе
Серия работ «Архитектура – как тема»
1970-е – 1980-е
1970-е – 1980-е
Олег Целков, 1975
Георгий Дионисович Костаки с искусствоведом Эрой Коробовой
Анастасия Ивановна Цветаева и Белла Ахмадулина
Участники первой открытой выставки художников андеграунда в павильоне «Пчеловодство» ВДНХ. 1975 год. Групповой портрет под картиной Олега Целкова «Тайная вечеря».
партнеры выставки
